Spotlight Artist: Fabryka
The “Fabryka” project began at the end of 2004, when Stefano Milella (programming, air-fx, bass guitar, synth, acoustic and electronic drums), Tiziana Felle (voice, guitars, bass guitar), Giovanni Chiapparino (piano, synth, bass, drums, accordion, vibraphone), Agostino Scaranello (bass), and Pasquale Luisi (visual maker) first got together. Although still in its early days, the band is already highly considered and has taken part in the main shows of the music scene. The project aspires at the harmonious blending of acoustic and electronic music, of refined and improvised visuals, all performed or re-created on stage. It is an attempt to merge reality and fiction, fairy tales and facts, words and metaphors. “Fabryka” could be defined as the “moment” in which the different facets of a single expression manage to live together. The band’s name is taken from a Kieslowski documentary film, but it is also inspired by the idea of art as a ‘factory’, an assembly line where numerous little “pieces” are carefully assembled into a final product which does not openly reveal its underlying components: as so often happens in art between thought and expression, feeling and showing, imagination and production.
ITALIANO
Il progetto “Fabryka” si forma alla fine del 2004 dall’incontro tra Stefano Milella (programming, air-fx, basso, synth, batteria acustica ed elettronica), Tiziana Felle (voce, chitarre, basso), Giovanni Chiapparino (piano, synth, basso, batteria, vibrafono, fisarmonica), Agostino Scaranello (basso) e Pasquale Luisi (visual maker). Se pur in piedi da poco il progetto ottiene ottimi riconoscimenti e partecipa alle principali manifestazioni del settore. Il progetto tenta di riunire in una espressione omogenea musica acustica ed elettronica, visuals, immagine studiata e improvvisata su video e palco. Un tentativo di far convivere il reale con l’immaginario, la favola con la materia, la parola con la metafora. “Fabryka” si potrebbe definire un “momento” in cui le diverse facce di un’unica espressione riescono a convivere contemporaneamente. Il nome si rifà ad un documentario di Kieslowski ed all’idea di fabbrica, di arte come catena di montaggio in cui le varie fasi di piccolissimi assemblaggi fra “pezzi” diversi portano alla formazione di un prodotto omogeneo che non mostra dichiaratamente le sue fasi di formazione, quello che appunto succede nell’arte fra pensiero ed espressione, sentimento ed esternazione, immaginazione e produzione.

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