[ENGLISH] La Sornette first saw the light in Novara in the year 1980. Since then the group has evolved and enriched its production with prestigious artistic collaborations to the point of becoming, by the year 2000, one of the most interesting folk groups on the Italian musical scene. In 1983 the band played at Transitaliana in Cervia in front of thousands of spectators and went on to participate in the concerts held by the Institute of Corona in Livorno. The band has also played several times at teh Folkermesse festival. The artistic turning-point came for the group when they won the special prize for ethnic-jazz music at the International Val Tidone Competition in 2000, showing that they had reached complete artistic maturity. In 2002 the label Red Ediz. offered the group national distribution for a 14-track album representing the essence of traditional Piemontese music. The album was received with great enthusiasm by the specialised press and sold well. In the wake of the album the group set out in a more personal direction, broadening their repertoire to include ethnic-folk music from all over northern Italy and a number of original folk compositions by Emanuele Cadario. For two consecutive years, 2003 and 2004, the “Suoni e Voci dell’Altra Musica” tour brought the group’s new sound to the attention of the general public throughout Italy. In 2004 the group was asked to produce some tracks for the German label Dejavu Retro’s “Gold Collection” edition of global ethnic music, giving La Sornette the opportunity to appear alongside numerous well-known international folk groups. Two further tours in 2005 and 2006, “Siamo qui da voi, signori” and “Venti di Musica Etnoacustica” were received with great enthusiasm both by the general public and by the critics. At this point the group had found its distinctive sound and was sufficiently mature to express a certain stylistic autonomy: the genre ‘Etnoacustica’ was born (La Sornette’s official trademark) with the aim of evoking a visual image of the sound. The contribution of musicians coming from other areas such as classical, easy listening and jazz has without doubt given added dignity to the overall sound without repudiating its more humble origins. It is thanks to the mixing and matching of these different genres and styles that every listener is able to find his own interpretation, his own particular tie with the past, a completely new and highly suggestive musical style. The group’s live tour continued in 2007, receiving further accolades both from the general public and from the critics in eighteen Italian cities. The 2007 tour served as a promotion vehicle for the new album “Etnoacustica” in which La Sornette have solidly confirmed their musical identtity, moving easily between traditional and original folk compositions. The new album was produced by the “Etnoacustica” and “Re Nudo” labels and has been distributed throughout Italy, Austria end Germany.
[ITALIANO] La Sornette nasce nel 1980 a Novara. Negli anni si è evoluta ed arricchita di collaborazioni artistiche prestigiose, divenendo dal 2000 una delle band di musica folk cantautorale più interessanti del panorama musicale italiano. Nel 1983 La Sornette si esibisce a Transitaliana a Cervia di fronte a migliaia di spettatori per poi partecipare ai concerti dell’Istituto del Corona di Livorno. Più volte suona per la manifestazione Folkermesse. La svolta artistica per il gruppo è rappresentata dal primo premio speciale per musica etnica-jazz ai Concorsi Internazionali Val Tidone che La Sornette vince nel 2000, dimostrando che il gruppo ha raggiunto piena maturità musicale. Nel 2002 l’editore RED Ediz. propone al gruppo il primo disco a diffusione nazionale con 14 brani che rappresentano uno spaccato della musica traditional del Piemonte. Il disco è accolto con grande entusiasmo dalla critica specializzata e risulta un successo di vendite. In seguito La Sornette inizia un percorso più personale, allargando il proprio repertorio alla musica etno-folk di tutta l’Italia settentrionale ed inserendo diversi spunti personali composti dal maestro Emanuele Cadario in stile folk-cantautorale. Il tour “Suoni e Voci dell’Altra Musica” farà conoscere il nuovo sound in diverse tappe in Italia per due anni consecutivi, nel 2003 e 2004. Sempre nel 2004 il gruppo viene chiamata per realizzare brani che compariranno per l’editore tedesco Dejavu Retro nelle collane “Gold Collection” sulla musica etnica mondiale, permettendo a La Sornette di comparire insieme ai gruppi storici della musica folk internazionale. Seguirà il tour 2005 dal titolo “Siamo qui da voi, signori” che registra un grande consenso di pubblico e di critica. Con il tour 2006 dal titolo “Venti di Musica Etnoacustica” La Sornette viene apprezzata da migliaia di persone intervenute ai numerosi concerti e festival italiani. Il gruppo ha trovato il suo sound ed è sufficientemente maturo per esprimere ora una sua autonomia stilistica: nasce il termine musica “Etnoacustica” (di cui La Sornette rivendica la paternità e l’unicità) con l’intento di evocare un’immagine visiva del suono. Il contributo di musicisti provenienti dall’area classica, leggera e jazz, alza la dignità della proposta pur senza ripudiarne le origini. Si vuole sottolineare l’accostamento e la contaminazione di stili differenti attraverso cui ogni ascoltatore trova uno spunto diverso, un legame con il passato, un’idea musicale completamente nuova e suggestiva. Il tour procede anche per il 2007 e tocca 18 città italiane con ampio successo di pubblico e critica. Il Tour promuove l’uscita di un nuovo disco “Etnoacustica” nel quale La Sornette conferma la propria identità musicale spaziando dal traditional al folk d’autore. Il nuovo disco viene prodotto per l’etichetta EtnoAcustica Music e Re Nudo Edizioni ed è distribuito in tutta Italia, Austria, Germania.
LA SORNETTE @ IMISOUND
[ENGLISH] Mardi Gras: a musical journey that originated in Rome. A warm welcome in Dublin that provided the impetus to tour Italy as an acoustic duo, and thence the band, the CD “Drops Made”, the full-formation tour with drums and bass, the attention of the radio and the media who see in the group echoes of Dave Mathews, Polly Palusma, Cat Power and 70s rock, and then the return to Ireland, the group’s adoptive home, welcoming them once again with the “Irish Drops Tour”: five concerts including Whelans, the cradle of world rock. Mardi Gras have been aired on American and European radio stations, they have shared the stage with The Frames (oscar winner Glen Hansard), Giorgio Canali, The Niro, Circulus, Parto delle Nuvole Pesanti, Cut, and Micah P Hinson, and their track “The Wait”, a protest against the death penalty, has been chosen by Neil Young for his protest songs “Songs of the Times”.
2008: the “Travellin’ Band Tour 2008” hit Italy, new sounds, new musicians, new words set to music, the Kataweb’s Repubblica showcase, the interviews, radio shows, Ubix reviews, Live Aid Kenya with Daniele Groff, Momo, Rein, Ratti della Sabina and many more, and the 120,000 visitors at MySpace… the journey continues…
[ITALIANO] I Mardi Gras: un viaggio musicale iniziato da Roma. Dublino li accoglie e gli da la spinta per girare per l’Italia come duo acustico. Poi ecco la band, il cd “Drops Made”, il tour full band con batteria e contrabbasso, l’attenzione delle radio e della stampa che intravede in loro traccie di Dave Matthews, Polly Palusma, Cat Power e il rock 70’s, e poi il ritorno in Irlanda, la casa adottiva, che riaccoglie i Mardi Gras con il “Irish Drops Tour”, 5 date tra cui una sul palco del Whelans, culla del rock mondiale. Dopo esser stati trasmessi da Radio Americane ed Europee, diviso il palco con The Frames (premio oscar Glen Hansard), Giorgio Canali, The Niro, Circulus, Parto delle Nuvole Pesanti, Cut, Micah P Hinson, sono stati scelti da Neil Young per le sue canzoni di protesta “Songs of the times” con il brano “The Wait” scritto contro la pena di morte.
2008: ecco il “Travellin’ Band Tour 2008″ in giro per l’Italia, nuovi suoni, nuovi musicisti, nuove parole in musica, la vetrina di Repubblica Kataweb, le interviste, i passaggi radio, la recensione di Ubix, il Live Aid Kenya assieme a Daniele Groff, Momo, Rein , Ratti della Sabina e molti altri, e le piu di 120.000 visite su MySpace… il viaggio continua…
MARDI GRAS @ IMISOUND
[ENGLISH] Ivan Ziraldo was born in Udine in 1973. He began to play the classical guitar at the age of 13 under maestro Graziano Lauzana and at the age of 16 he started performing in public with the classical guitar. Dabbling in many musical genres he was also to develop a great passion for flamenco. In 1992 he attended a musical course at the Lizard in Florence under the guidance of Giovanni Untenberger, Fabrizio del Salvo and Gianni Zei, where he studied finger-picking with all its variations and styles and also took his first steps in the world of jazz. When he completed his studies at the Lizard, he took part in a number of musical seminars, the most important of which was with Pat Metheny. In this period Ivan formed a jazz trio playing Pat Metheny tracks and jazz standards. The group is still active today.
In the meantime Ivan played with various classical orchestras and rock groups until the formation in 1993 of the group Siddharta, a three-piece instrumental group (Ivan Ziraldo on the guitar, Gianluca Caroli on the bass and Raffaele Talliente on the drums) playing original jazz fusion music. Numerous concerts in the local area and an enthusiastic reception from the general public led the trio to produce an album “Dialogue with an Alien” with which they participated in a variety of radio programmes including the national Italian radio RAI. In 1999 the group took a long pause and eventually disolved because of the the individual members’ various commitments. In 2000, however, the group reformed briefly when it was called upon to collaborate in a local concert with the reknowned international bass player and owner of the Space Academy in London, Keith ‘the Missile’ Bailey (Gong – Here and Now).
In 1990 Ivan Ziraldi started on his career as a music teacher, firstly teaching classical guitar and later adding all the other techniques from electric guitar to jazz. He teaches in many schools in the local area where he has also formed with his pupils an orchestra, the “Rhaula Orchestral Group” and a guitar group, the “Rhaula Electric Band”. The two groups play music of all genres (Pat Metheny, Al Di Meola, Mahavisnu Orchestra, Joe Satriani, Frank Zappa ecc.) in which, naturally enough, the guitar is the belle of the ball. The groups still play today in many local festivals. In 2007, for the tenth anniversary of the two groups, the Rhaula Guitar Festival was organised with numerous invited musicians. Ivan’s pupils played ‘The Way Up’ (Pat Metheny) and ‘Hot Rats’ (Frank Zappa) with great success.
In 2005, together with Andrea Casaccio and Dario Lorenzo, Ivan formed the group “Horus” playing original acoustic compositions. In 2007 Horus produced the album “Mantrayana” and Andrea Casaccio left the group to be replaced by Alessandro Floreali. At the same time Ivan started playing Argentinian and Spanish compositions with the singer Eleonora Sensidoni.
[ITALIANO] Ivan Ziraldo nasce a Udine nel 1973 e incomincia a suonare la chitarra classica all’età di 13 anni con il maestro Graziano Lauzana. A 16 anni inizia con le prime esibizione concertistiche, di chitarra classica. Spaziando nei vari generi musicali si appassiona poi, anche alla musica flamenco. Nel 1992 frequenta i corsi di studio musicali alla Lizard di Firenze sotto la guida di Giovanni Untenberger, Fabrizio del Salvo e Gianni Zei, dove studia il fingerpicking con tutte le sue varianti e stili. Alla Lizard fa i primi passi nel mondo del jazz. Dopo aver terminato gli studi alla Lizard ha partecipato a vari seminari musicali, il più importante quello con Pat Metheny. Forma in questo periodo un trio jazz, in cui suona, maggiormente brani di Pat e diversi standar jazz. Tuttora il gruppo fa concerti.
Nel frattempo ha suonato con varie orchestre classiche e gruppi rock, fino alla formazione nel 1993 dei Siddharta, gruppo strumentale formato da tre elementi (Ivan Ziraldo alla chitarra, Gianluca Caroli al basso e Raffaele Talliente alla batteria) che propongono musica originale di stampo jazz fusion. Svariati i concerti in regione, con un ottimo riscontro di pubblico, ha portato il trio in seguito, ha incidere un disco “Dialogo con un Extraterrestre”, che li ha portati a partecipare a varie trasmissioni radiofoniche tra cui in Rai. Nel 1999 il gruppo si prende un lungo momento di pausa, sciogliendosi purtroppo per svariati impegni dei componenti. Nel giugno del 2000 Ivan Ziraldo, con il gruppo dei Siddharta, ricongiunto per l’occasione, viene chiamato a collaborare per un concerto in regione con il bassista di fama internazionale e, titolare della Space Accademy di Londra, Kieth the Missile Bailey (Gong – Here and Now).
Nel 1990 incomincia il suo percorso come insegnante, prima di chitarra classica e, poi gradualmente, anche con tutte le altre tecniche, dalla chitarra elettrica acustica e ad oggi anche jazz. Insegna in molte scuole della regione, dove forma un orchestra e un gruppo di chitarre formate dai suoi allievi la “Rhaula Orchestral Group”e la Rhaula Electric Band”. I due Gruppi propongono musica che spazia in tutti i generi musicali, (Pat Metheny, Al Di Meola, Mahavisnu Orchestra, Joe Satriani, Frank Zappa ecc.) dove, per l’appunto, la chitarra è la regina incontrastata. I gruppi suonano tutt’oggi in molte manifestazioni musicali. Nel 2007, per i dieci anni della nascita dei due gruppi, è stato organizzato il Rhaula Guitar Festival dove hanno suonato vari artisti. I ragazzi hanno suonato The way up di Pat Metheny e Hot rats di Frank Zappa con notevole successo.
Nel 2005 forma insieme ad Andrea Casaccio e Dario di Lorenzo, il gruppo Horus che propone musica acustica originale. Nel 2007 esce il disco degli Horus Mantrayana, il gruppo cambia formazione, si unisce Alessandro Floreali in sostituzione di Andrea Casaccio.
Oltre hai concerti con gli Horus comincia a suonare con la cantante Eleonora Sensidoni proponendo musica argentina e spagnola.
IVAN ZIRALDO @ IMISOUND
[ENGLISH] Born in Bergamo (Italy) in 1969, Corrado Rossi graduated in piano in 1997 and immediately began devoting his innate artistic sensibility to the composition of classical music (soundtracks and piano solos) and, in more recent years, to the composition and production of melodic electronic music. Contemporarily he has perfomed live in numerous classical and modern music concerts in the North of Italy. His passion for home recording and his research into the beauty of sound and arrangements was soon to lead him into the ambient genre where he has successfully created a highly personal style in which electronica blends with piano and orchestra and a clear melodic line is strengthened with chill-out rhythms.
[ITALIANO] Nato a Bergamo nel 1969, Corrado Rossi si è diplomato in pianoforte nel 1997 dedicandosi alla composizione di brani di musica prettamente classica (colonne sonore, brani di pianoforte solo) e, più di recente, alla composizione e produzione di musica elettronica melodica. Allo stesso tempo si è esibito in numerosi concerti di musica classica e moderna nel Nord d’Italia. Appassionato di home recording, cultore della bellezza del suono e degli arrangiamenti, si è dato al genere ambient dove si è creato uno stile molto personale nel quale l’elettronica si fonde con l’uso del pianoforte e dell’orchestra e dove l’impronta melodica evidente viene rafforzata dall’uso di ritmiche chill-out.
CORRADO ROSSI @ IMISOUND
[ENGLISH] Audiovisual Antimafia Lounge: inspired by the works and words of Leonardo Sciascia, Sicilian writer and civil activist, Sicilian AV project is the legacy of literature performed and expressed through mixed mediums: music, visual arts and illustrations.
Have you ever heard of the mafia? You probably have, but it’s unlikely that you’ve heard it evoked in the rhythms of d&b, electronica and jazz, mixed with unusual action-painting illustrations and highly suggestive real-life video clips.
Antonino Musco and his many collaborators at Sicilian AV Project, however, aren’t in it for the business: they aren’t selling catchy tunes or coloured bags and they don’t talk about football. Most of them are Sicilian, all young and almost all emigrated to a hypothetical North as in their hyper-real South someone had clipped their wings, but not their ideas.
The authors and the participants in this performative project study and elaborate different languages to tell a tragic story made up of thousands of drammatic, grotesque, mafia tales. The intention is clear right from the very first track “Todo Modo” (My Way) in which the sampled voice of Leonardo Sciascia, a writer who wrote and spoke about the mafia until his death, reminds us that: “The State for me is the Constitution and the Constituion is no longer alive.” Within this and other heart-and-mind paradoxes the sound waves ebb and flow – calm, meditative emptiness syncopated with sour, lashing floodtides – which Antonino Musco melts and mixes, playing with hifi and lofi, tradition and avant-garde, street-talk and the words of the wise men from the three-horned island.
Contrasting landscapes, sultriness, the energy of orgy and of mourning, massacres and trials, the Mediterranean of permanent contradiction, of beauty and regret, of toil and anger, of Arabic poetry poured out like wine and Norman gold-drenched cathedrals, of life-long earthquake victims and murdered farm-hands, of Greek temples overlooking flower-studded coastlines and filthy slums where children and horses sleep and dream together in stables.
Sicilian AV Project offers us the blue sea and the pain of Sicily, a tuna trap where the actors of the terrible game, be they fishermen or fish, puppets and puppet-masters, are imbued with the acrid smell of blood and sweat, but also with the salty sweetness of what it could have been and was not, and what it is, today and fatalistically forever.
Just as in the last century the ethnomusicologist Antonino Uccello travelled past jails, huts and fishing-boats creating an archive of sounds and voices which now belong to the past, in the same way but following a different route, Antonino Musco directs those sleeping spectres to the rhythm of a drum-machine which recounts, in trans-Sicilian slang, the musicality of a dancing malaise.
(Gianluca Ferro / English translation: Tony Lawson)
[ITALIANO] Audiovisual Antimafia Lounge: ispirato dalle parole e dalle opere di Leonardo Sciascia, scrittore siciliano e attivista civile, Sicilian AV project è il retaggio della letteratura eseguito e espresso attraverso una miscela di mezzi: musica, arte visive e illustrazioni.
Avete mai sentito parlare di mafia? Probabilmente sì, ma difficilmente l’avrete sentita evocata dentro i ritmi del d&b, dell’elettronica, del jazz, mixati a illustrazioni frutto di un atipico action painting e a clip video piene di suggestioni da repertorio del reale.
Quella di Antonino Musco e dei tanti collaboratori al suo Sicilian AV Project non è però un’operazione di marketing, non vendono motivetti orecchiabili, borsette colorate e non parlano di calcio. In buona parte siciliani, tutti giovani e quasi tutti emigrati in un ipotetico Nord perché nel loro iper-reale Sud qualcuno gli ha tagliato le gambe, ma non le idee.
Gli autori e i partecipanti a questo progetto performativo studiano e rielaborano linguaggi altri per raccontare una storia tragica fatta di mille storie drammatiche, grottesche, mafiose. Ce lo ricorda fin dal primo brano “Todo Modo (a mio modo)” la voce samplata in sottofondo di uno scrittore che di mafie ha scritto e parlato fino alla morte, Leonardo Sciascia: “Lo stato per me è la Costituzione, e la Costituzione non esiste più”. Dentro questo e altri paradossi del cuore e della mente si muovono le ondate musicali – vuoti sonori meditativi sincopati da piene sferzanti e inacidite – che Antonio Musco discioglie giocando tra alta e bassa fedeltà, tradizioni e avanguardie musicali, voci della strada e quelle di grandi saggi dell’isola tricornuta.
Contrasti paesaggistici, afa, energia dell’orgia e del lutto, stragi e processi, il Mediterraneo della contraddizione permanente, della bellezza e del rimpianto, della fatica e della rabbia, della poesia araba versata come vino e delle cattedrali normanne imbevute d’oro, dei terremotati da una vita e dei braccianti fucilati, dei templi greci che osservano la costa sgargiante di fiori e dei bassifondi luridi dove bambini e cavalli nelle stalle dormono e sognano insieme.
Sicilian AV project restituisce della Sicilia il mare azzurro e il dolore, una tonnara dove gli attori del terribile gioco, pescatori o pesci che siano, pupi e pupari, sono impregnati dell’odore acre del sangue e del sudore, ma anche della dolcezza salina di quello che poteva essere e non è stato e di quello che è, oggi e fatalisticamente per sempre.
E come l’etnomusicologo Antonino Uccello aveva girato nel ‘900 tra carceri, stamberghe e pescherecci, raccogliendo un archivio di suoni e voci ormai lontani, allo stesso modo -ma per un’altra via- Musco dirige quegli spettri insonni al tempo di una drum machine che racconta, in uno slang trans-siculo, la musicalità di un mal-esserci danzante.
(Gianluca Ferro)
SICILIAN AV PROJECT @ IMISOUND
[ENGLISH] The name “Kromofonica” is the brainchild of Leonardo Montaruli, artist, singer, founder and leader of “Voyeur” – a 90s independent group from Genova – who was killed by a melanoma at the age of 27. The group’s first album, currently in production, is dedicated to his memory. “Kromofonica” is an alternative musical project founded on 1st January 2008 and made up of the following members: Vincenzo Geraci (singer/songwriter, guitar and bass) and Edilio Ciuffardi (bass, arrangements, writer and photographer). Musical influences come from every musical direction so it is impossible to foresee the sound of future productions.
[ITALIANO] Il nome “Kromofonica” nasce da un idea di Leonardo Montaruli, artista, cantante, fondatore leader dei “Voyeur” – gruppo emergente di Genova anni 99 – stroncato a 27 anni da un melanoma; a lui infatti è dedicato il primo album, attualmente in fase di lavorazione. I “Kromofonica” sono quindi un progetto musicale alternativo fondato e consolidato nel 01/01/2008 da: Vincenzo Geraci (cantautore, chitarrista, bassista) e Edilio Ciuffardi (bassista, arrangiatore, scrittore, fotografo). Le influenze musicali sono prettamente a 360° per cui non si possono prevedere che matrice compositiva potranno avere le future composizioni.
KROMOFONICA @ IMISOUND
[ENGLISH] The band “officineAurora” came to light in 1999 from the ashes of a new wave 90s band from Turin, the “Colonna Infame”. The initial quartet was quick to shed its dark tones and fancy frills and evolve into a power trio, Luca Torchio (vocals and guitar), Massimiliano Supporta (bass) and Andrea Muzio (drums), dedicated to a rock noise sound without, however, turning its back totally on the dark atmospheres of its origins. The birth of this new formation in 1999 gave immediate rise to a more professional approach to song-writing and a granitic will to turn a new leaf. The meeting with Giulio Tedeschi, head of Toast Records, did the rest. In January 2000, on the day of the Epiphany, Giulio Tedeschi roused the band out of its post-Christmas lethargy and hurled it headlong into an adventure that is still continuing today. By May of the same year the group had signed a contract with Toast Records and, after a series of fast and furius recording sessions (everything always has to be done in a hurry!), had already released their debut album “Appunti per una nuova vita” (notes for a new life). From that moment on a tight shedule of live performances and promotional events started and the group found itself participating in a huge number of national festivals and radio and TV programmes. From this debut album the track “L’inaffidabile” (the unreliable) was chosen as the band’s first videoclip, directed by Massimo Setteducati and produced by Toast Records. In 2004 the group began recording their second album “Carne” (meat) which was released by Toast Records in 2005 with the artistic production of Franz Goria (Petrol, Fluxus) and the technical production of Marco Milanesio (Acqualuce In/Off studio). The album also contains a previously unpublished clip of an electronic track with the participation of Franz Goria and a key figure from Turin nightlife, Tury Megazeppa. The band has also produced numerous videoclips, soundtracks for short films, theatrical readings and all that involves musical contamination and experimentation.
[ITALIANO] Le “officineAurora” nascono nel 1999 dalle ceneri di una band torinese new wave, attiva dalla prima metà degli anni ’90, la “Colonna Infame”. Il quartetto iniziale si sfronda di orpelli e tinte dark, per trasformarsi in un power trio, Luca Torchio alla voce e chitarra, Massimiliano Supporta al basso e Andrea Muzio alla batteria, votato più alle sonorità rock noise, senza però rinnegare del tutto le atmosfere scure degli albori. Il 1999, anno di nascita di questa nuova formazione, vede da subito un approccio più professionale ai brani, con una volontà granitica di voltare pagina. L’incontro con il boss della Toast records, Giulio Tedeschi, è provvidenziale. Il giorno dell’epifania del gennaio 2000 Tedeschi sveglia la band dal torpore natalizio, per scaraventarsi in un’avventura che ancora non si è esaurita. Il 2000 vede la firma del contratto discografico con Toast, le fasi convulse della registrazione (perché si deve fare tutto in fretta, sempre!) e già a maggio, l’uscita del Cd d’esordio “Appunti per una nuova vita”. Da quel momento inizia un fitta serie di live e promozione discografica, con la partecipazione a moltissimi festival, passaggi radio e tv. Dal privo lavoro verrà anche tratto il primo videoclip del brano “L’inaffidabile”, con la regia di Massimo Setteducati e la produzione esecutiva di Toast Records. Nel 2004 inizia la produzione del nuovo lavoro “Carne”, che uscirà sempre per Toast nel 2005, che vede la produzione artistica di Franz Goria (Petrol, Fluxus) e la produzione tecnica di Marco Milanesio (Acqualuce In/off studio). Il disco contiene anche un clip di un brano elettronico inedito che vede la partecipazione, tra gli altri, dello stesso Franz Goria e di uno dei maggiori animatori delle notti torinesi, Tury Megazzeppa. Le officineAurora producono inoltre vari videoclip, colonne sonore di cortometraggi, letture teatrali e tutto ciò che è contaminazione e sperimentazione.
OFFICINEAURORA @ IMISOUND
[ENGLISH] At the heart of Cafè Noir are Antonello Carta (aka “Anto”, Venice, 1978 – music and lyrics, arrangements, electric and acoustic bass and acoustic guitar) and Andrea Bettega (Treviso, 1984 – music, arrangements, electric and acoustic guitars). The first songs were written by Anto in September 2003 with the intention of releasing rivers of poison from an open wound, with voice, acoustic guitar, pen and enless sheets of paper. Sleepless nights brought surprising results in terms of quantity and variety of forms and sounds. At the end of the summer 2005, on the dissolution of his previous band “Re Indako” after almost ten years, Anto founded the Cafè Noir with Andrea Bettega (electric and acoustic guitars), Daniele Scarpa (drums and percussion), Isabella Scala (aka “Isa”, keyboards and voice) and Elena Libralesso (voice). The group started playing live immediately and in December of the same year they recorded their first three-track ep (produced by Anto and Alberto Rossetto for Groove Farm). For the first time, the sound of the band, originally acoustic, intimist and snug, began to show clear influences of rock. Although the ep never actually went into physical production, it brought the band their first radio play, their first interviews and their first positive reviews. In 2006 Isa and Elena left the group and were replaced by Alberto Barea (aka “Barlo”, guitar and vocals) and Patrizia Cavinato (aka “Patty”, piano and keyboards) and the sound of the band continued to mature and move progressively towards rock, funk, pop and blues with an incessant production of new tracks. In December Daniele also left the group. In 2007 the members of the group interrupted their live performances and with the collaboration of Igor Checchin (drums) and Andrea Comacchio (aka “Koma”, hammond organ) centred their attention exclusively on the pre-production and arrangement of their studio recordings. The short history of Cafè Noir’s has been marked by constant comings and goings: during the studio recordings in May Patty left the band and during the mixing in September Barlo Barlo left to seek his fortune in London. Anto and Andrea remain faithful to the original project and are on the look-out for new musicians…
[ITALIANO] Al cuore dei Cafè Noir ci sono Antonello Carta (aka “Anto”, Venezia, 1978 – musiche e testi, arrangiamenti, basso elettrico e acustico, chitarra acustica) e Andrea Bettega (Treviso, 1984 – musiche, arrangiamenti, chitarre elettriche e acustiche). Le prime canzoni sono state scritte da Anto nel settembre 2003 con lo scopo di far uscire fiumi di veleno da una ferita, con voce, chitarra acustica, penna e molti fogli. Notti insonni portano ad un risultato sorprendente per quantità e varietà di forme e suoni. Alla fine dell’estate 2005, conclusa l’esperienza con la sua precedente band “Re Indako” dopo quasi 10 anni, Anto fonda i Cafè Noir con Andrea Bettega (chitarre elettriche ed acustiche), Daniele Scarpa (batteria e percussioni), Isabella Scala (aka Isa, tastiere e voce) e Elena Libralesso (voce solista). Subito iniziano i concerti e nel mese di dicembre dello stesso anno viene registrato il primo omonimo ep di 3 canzoni (prodotto da Anto ed Alberto Rossetto per Groove Farm). Per la prima volta, il suono del gruppo, inizialmente acustico, intimista ed avvolgente, rivela delle influenze spiccatamente rock. Anche se l’ep non viene mai stampato, assicura alla band i primi passaggi in radio e le prime interviste e recensioni positive. Nel 2006 lasciano la band Isa e Elena, sostituite da Alberto Barea (aka “Barlo”- voce solista e chitarre) e Patrizia Cavinato (aka “Patty” – pianoforte e tastiere), e il suono del gruppo continua a maturare colorandosi soprattutto di rock, funk, pop e blues, mentre continua incessantemente la composizione di nuovi brani. Nel mese di dicembre anche Daniele lascia il gruppo. Il 2007 l’attività live viene interrotta è con la collaborazione di Igor Checchini (batteria) e Andrea Comacchio (aka “Koma” – hammond) il gruppo si incentra esclusivamente sulla preproduzione e sull’arrangiamento del nuovo lavoro in studio. La breve storia dei Cafè Noir è caratterizzata da partenze e ritorni: durante le registrazioni a maggio Patty lascia la band e durante il mixaggio a settembre Barlo parte per Londra in cerca di fortuna. Anto e Andrea restano fedeli al progetto originale e cercano nuovi musicisti…
CAFE’ NOIR @ IMISOUND
[ENGLISH] Gianni Ferretti was born in Tivoli in 1962. He plays the piano and keyboards and has been writing music since he was 14 years old. Togehter with the other musicinas in his group he has released two albums in his name, published by Lengimusic: “Johnhohn” (2003) and “Chapter Two” (2005). The latter contains some prestigious musical collaborations such as the track written and performed together with Riccardo Zappa, one of the greatest Italian guitarists of all times. Gianni’s albums are almost entirely instrumental because it is the musical form with which he is able to express himself with the grestest sincerity and he loves the continuous confrontation with other sounds. For this reason there is plenty of space in his tracks for instruments that are not his own. His musical refernces range from A. Vollenweider to J. Zawinul and from J.M. Jarre to M. Oldfield: the important thing is that there is something in their notes that is able to arouse his emotions.
[ITALIANO] Gianni Ferretti è nato a Tivoli nel 1962. Suona il pianoforte e le tastiere e scrive musica da quando aveva 14 anni. Con i musicisti del suo gruppo ha realizzato due cd a suo nome, pubblicati dalla Lengimusic: “Johnjohn”, (2003) e “Chapter Two”, (2005). In quest’ultimo ci sono anche delle collaborazioni prestigiose come il brano scritto ed eseguito insieme a Riccardo Zappa, uno dei più grandi chitarristi italiani di sempre. Gli album di Gianni sono quasi totalmente strumentali perchè è la forma musicale nella quale riesce ad esprimersi con maggiore sincerità e gli piace il confronto continuo con altri suoni. Per questo nei suoi brani c’è molto spazio per strumenti che non sono i suoi. I suoi punti di riferimento musicale possono essere A. Vollenweider come J. Zawinul, J.M. Jarre come M. Oldfield: l’importante è che ci sia qualcosa nelle loro note che lo possa emozionare.
GIANNI FERRETTI @ IMISOUND
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